En el estilo Japandi hay elementos que pasan desapercibidos a primera vista, pero que son fundamentales para que un espacio se sienta auténtico. La cerámica es uno de ellos. No suele ser protagonista, pero cuando está bien elegida, lo cambia todo. A mí es uno de los materiales que más me conecta con la esencia Japandi, porque aporta humanidad, imperfección y calma sin esfuerzo.
La cerámica no decora: acompaña.
Cerámica y Japandi: una relación natural
La presencia de la cerámica en el Japandi tiene mucho que ver con su raíz japonesa. En Japón, la cerámica forma parte de la vida cotidiana desde hace siglos. No es algo excepcional, sino algo que se usa, se toca y se integra en el día a día.
El Japandi recoge esa filosofía y la combina con la sobriedad escandinava. El resultado son piezas sencillas, funcionales y con textura, que no buscan llamar la atención, pero sí aportar profundidad al espacio.
Imperfección, textura y autenticidad
Una de las claves de la cerámica Japandi es que no es perfecta. Las superficies ligeramente irregulares, los esmaltes mates o las pequeñas variaciones de color forman parte de su encanto.
Este tipo de cerámica transmite calma porque no es rígida ni industrial. En mi caso, siempre que incorporo una pieza de cerámica artesanal en un espacio neutro, noto cómo el ambiente se vuelve más cercano y más vivo, sin perder serenidad.
Cómo se integra la cerámica en un espacio Japandi
La cerámica en el Japandi aparece de forma discreta: un jarrón, un cuenco, una lámpara, una bandeja o incluso en elementos más grandes como lavabos o revestimientos.
No se acumula ni se exhibe. Se coloca donde tiene sentido y se deja respirar. Una sola pieza bien elegida puede aportar más carácter que muchas decoraciones juntas.
Colores y acabados de la cerámica Japandi
Los colores suelen moverse en una paleta muy contenida: blancos rotos, beiges, tonos arena, grises suaves o tierras apagadas. No hay brillos excesivos ni esmaltes muy llamativos.
Los acabados mate o satinados encajan mucho mejor con la estética Japandi porque absorben la luz y refuerzan la sensación de calma visual.
Cerámica Japandi en diferentes estancias
En el salón o el dormitorio, la cerámica suele aparecer en pequeños objetos decorativos con presencia tranquila. En cocinas y baños, su uso puede ser más funcional, pero siempre manteniendo esa estética sobria y natural.
A mí me parece especialmente acertado su uso en baños Japandi, donde la cerámica ayuda a crear esa sensación de spa doméstico tan característica del estilo.
Menos piezas, más significado
El Japandi no busca llenar la casa de objetos. Por eso, cuando se usa cerámica, se hace con intención. Cada pieza debe tener un lugar claro y un propósito, ya sea funcional o emocional.
Esto hace que el espacio se sienta más ordenado y que los objetos tengan un valor real, no solo decorativo.
Qué tipo de cerámica no encaja con el Japandi
Cerámicas muy brillantes, con colores intensos o diseños excesivamente decorativos suelen romper la armonía Japandi. No porque estén mal, sino porque generan demasiado ruido visual.
El Japandi necesita piezas que acompañen, no que compitan por atención.
Introducir cerámica Japandi poco a poco
No hace falta cambiar toda la decoración. A veces basta con sustituir un objeto decorativo por una pieza de cerámica artesanal para notar el cambio.
Es uno de esos detalles pequeños que, sin hacer ruido, transforman el ambiente.
Conclusión
La cerámica es uno de los elementos más sutiles y a la vez más importantes del estilo Japandi. Aporta textura, imperfección y humanidad a espacios que, de otro modo, podrían sentirse demasiado neutros. Cuando se elige bien y se usa con moderación, refuerza esa sensación de calma y bienestar que define al Japandi. Para mí, es uno de esos materiales que hacen que una casa se sienta realmente vivida.
