Una de las cosas que más definen al estilo Japandi no es lo que se ve, sino lo que no está. No hay exceso, no hay acumulación y no hay decoración puesta por rellenar. A mí es algo que me llamó la atención desde el principio: en los espacios Japandi cada objeto parece tener un motivo para estar ahí. Nada sobra y nada distrae.
La decoración Japandi no va de cantidad, va de intención.
Decorar en Japandi no es llenar, es elegir
En muchos estilos, decorar significa añadir cosas. En el Japandi, decorar significa decidir qué merece quedarse. Cada objeto debe aportar algo: calma, equilibrio, textura o significado.
Cuando se añaden piezas sin pensar, el espacio pierde coherencia. En cambio, cuando se elige poco y bien, todo se siente más ordenado, incluso aunque no sea un espacio grande.
El valor del espacio vacío
Uno de los conceptos más importantes del Japandi es que el espacio vacío también forma parte de la decoración. No todo rincón necesita algo encima. Dejar superficies libres permite que el ojo descanse y que el espacio respire.
En mi experiencia, este es uno de los cambios más difíciles de asumir al principio, pero también uno de los que más transforma un hogar. Cuando aceptas que no todo tiene que estar ocupado, la casa se siente más ligera.
Objetos con presencia tranquila
Los objetos decorativos Japandi suelen ser sencillos, con formas orgánicas y materiales naturales. No buscan llamar la atención, pero tienen presencia. Un jarrón de cerámica, una bandeja de madera o una pieza artesanal pueden ser suficientes para dar carácter a una estancia.
Lo importante no es que sean muchos, sino que encajen con el conjunto y no compitan entre ellos.
Decoración que se integra en el día a día
En el Japandi, muchos objetos decorativos también son funcionales. Un cuenco puede usarse a diario, una bandeja puede tener un uso real, una lámpara puede ser a la vez útil y estética.
Esta mezcla de funcionalidad y belleza es clave para que el espacio se sienta vivido y no artificial. Para mí, ahí está uno de los grandes aciertos del Japandi.
Materiales que refuerzan la calma
La decoración Japandi se apoya mucho en materiales como la cerámica, la madera, el lino o la piedra. Materiales que tienen textura, que envejecen bien y que no necesitan adornos extra.
Cuando los materiales son honestos, la decoración no necesita exagerar.
Colores suaves que no compiten
Los objetos decorativos siguen la misma paleta que el resto del espacio. Tonos neutros, tierras suaves o colores apagados que se integran sin romper la armonía.
Introducir colores muy intensos o contrastes fuertes suele generar ruido visual y alejar el espacio del espíritu Japandi.
Evitar la decoración automática
Uno de los errores más comunes es decorar “porque toca”: llenar estanterías, colocar muchos cojines o añadir objetos sin un criterio claro. El Japandi invita a frenar ese impulso y preguntarse si ese objeto realmente aporta algo.
Muchas veces, quitar uno o dos elementos mejora más el espacio que añadir otros nuevos.
Cómo empezar a decorar en estilo Japandi
Una buena forma de empezar es observar el espacio y retirar lo que no aporta calma. A partir de ahí, incorporar poco a poco piezas que tengan sentido y que conecten con los materiales y colores del conjunto.
El Japandi no se construye de golpe, se afina con el tiempo.
Conclusión
La decoración Japandi no busca impresionar, busca equilibrar. Menos objetos, más intención. Cuando cada pieza tiene un motivo para estar ahí, el espacio se vuelve más tranquilo, más coherente y más fácil de habitar. Para mí, esa forma consciente de decorar es una de las grandes lecciones del estilo Japandi.
